El lounge de Nina Dotti en el Maczul

18 diciembre, 2016 § 2 comentarios

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Cuando una mujer dice “Estoy caliente” -“I’m hot”- no siempre quiere decir lo que pensamos que quiere decir. “Estoy caliente” en una mujer puede significar muchas cosa más allá de quiero tener sexo. Puede querer decir que su cuerpo está experimentando un fenómeno que va más allá del sexo.

De eso nos habla Nina Dotti en su instalación P.M.S. Lounge que se exhibe en la sala 4 del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maczul.

Con humor e inteligenica, con humor inteligente, con la inteligencia del humor, Nina Dotti, seudónimo de Nina Fuentes, artista venezolana radicada en Miami, Florida, museóloga y promotora de artes y creadora del The Chill Concept de Miami, aborda un tema hasta cierto punto tabú: La menopausia.

El climaterio y la menopausia de la mujer son temas que a algunos incomodan, que no saben cómo enfocar, que es desconocido por los hombres y también por muchas mujeres, hasta que les toca pasar por ello y se dan cuenta de la poca información y las pocas herramientas con las que cuenta para enfrentarlas.

De eso va el P.M.S. Lounge, de aportar con humor y buen gusto a las mujeres las herramientas para enfrentar esa etapa de la vida. Una labor que, como se ve en la instalación del Maczul tuvo incluso que sortear hasta los obstáculos de la censura porque aún a estas alturas del Siglo XXI, el tema del sexo y la sexualidad tropieza con mentes pacatas y mojigatas que se escandalizan con ciertas cosas.

Pero la instalación está y también la página web PMS NINA DOTTIy la aplicación Premium Menopause satisfaction lounge App por Nina Dotti que puede ser descargada a través de Google Play o iTunesCon información, videos, noticias acerca de la menopausia en la mujer.

La instalación en el Maczul, con curaduría de Gerardo Zavarce, es interactiva, lúdica. Es una especie de spa en el que cuentas con sillones de masajes vibratorios, con un panes dispuesto para que se tomen fotos frente a un ventilador inmenso -¡Qué calorón!- y la dejen la imagen en la pared, con abanicos fucsia para que se echen aire cuando vengan los vaporones y varias pantallas de videos con mensajes divertidos, picantosos y llenos de información, así como con una serie de juegos eróticos como vibradores y dildos de todos tipos y diseños.

Dice Nina Dotti:

Después de una menopausia quirúrgica a los 33 años coincidí en esta etapa de mi vida con mi madre. Encontré mucha desinformación y decidí crear el performance participativo Hot Flashes Bar para educar a las mujeres sobre la menopausia y la manera de llevarla de forma positiva. El (App) PMS Lounge es una evolución de esta propuesta original que pretende dar información efectiva, ahora bajo el impacto de las nuevas tecnologías, de como transitar la menopausia con plena satisfacción.

Las diosas encarnadas

9 diciembre, 2016 § 1 comentario

 

Tres Gracias, Kali, Pachamama, Chejeru, Tara Verde, Oshum, Morrigan, Oya, Bastet, Yemaya, María Lionza. Once diosas. Once imágenes impresas en organza con tintas pigmentadas. Once telas cargadas de imágenes y simbolismos, de subconsciente colectivo, de arquetipos de lo femenino.

Cada organza está impresa en un estilo de mosaico compuesto por múltiples imágenes, fragmentos de cuerpos de mujeres desnudas y dispuestos a manera de cruz como una forma de decirnos que aunque son once diosas diferentes y originarias de diversas culturas hay un trasfondo mítico y religioso que las hace similares. Es la fuerza, la potencia de lo femenino mostrada, reflejada en cada composición.

Son las once “Diosas encarnadas” de Jorge Luis Santos García que, luego de haber triunfado en Brasil obteniendo el primer lugar en el festival de fotografía Paraty em Foco 2015 y de haberse pavoneado por Francia, llegaron al Centro de Arte de Maracaibo, Lía Bermúdez, CamLB.

La muestra es un estudio de la esencia de la feminidad a través de los arquetipos religiosos y mitológicos. Son mujeres desnudas sin retoques ni cargas eróticas. Cuerpos de mujeres venezolanas con sus marcas y celulitis representando deidades femeninas de la mitología griega, celta, egipcia, Inca, Piaroa. Imágenes de diosas del hinduismo, del budismo, del espiritismo, de la religión yoruba, encarnadas en mujeres venezolanas. No en misses ni en modelos de pasarela. Son mujeres entradas en carnes, con curvas y voluptuosidades, con sus cuerpos continentes, cuerpos capaces de contener dentro de sí a otro ser que viene a ser la esencia misma de lo femenino.

Las Diosas de Jorge Luis Santos son mucho más que mujeres son la representación de la femineidad, de la fuerza de lo femenino, de su potencia y misterios que van mucho más allá del sexo o género. Es la fuerza femenina llena de luz y de zonas de sombras, capaz de contener una vida y capaz de destruirla. La feminidad capaz de recibir lo masculino y al mismo tiempo expulsarlo.

Las Diosas encarnadas de Jorge Luis Santos son un ensayo fotográfico del arquetipo femenino a través de diferentes culturas y creencias. Mitologías y religiones que aunque diferentes y distantes se asemejan en la femineidad, en la fuerza telúrica de lo femenino, raíz común de la humanidad aunque las costumbres y colores de piel sean muy diferentes. La esencia de lo humano es la misma y en esa esencia lo femenino tiene un lugar preponderante y fundacional.

Yemayá

Morrigan

Pachamama

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Tara Verdeimg_20161205_232542.png

Bastet

Chejeru

Tres Gracias

Kali

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Oya

​Poema para resistir

6 diciembre, 2016 § 1 comentario

Poema para resistir

Alas de mariposa
Frágiles,
delicadas,
quebradizas
Así, la libertad.

Crear para resistir.

Pequeñas y veloces
se agitan
Contra la gravedad.
Alas de colibrí

Una jaula,
y las alas se quiebran
Aunque sea de cristal.

Batir alas. Ir en contra
Oponerse,
resistir.

Dejar la jaula vacía.
Batir las alas
cataclismo.
Catástrofe
Liberar.

Pequeñas alas tiene la libertad
Frágiles,
Delicadas,
quebradizas.

Aleteos
Veloces y cataclísmicos.
Así las alas de colibrís y mariposas.

Así la libertad.

Este poema fue escrito originalmente para la exposición +Condiciõ sine qua non», una instalación de María Verónica Machado con curaduría de Edward Pérez, que se encuentra exhibida en la sala base del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maczul .

La instalación de María Verónica Machado es un discurso en construcción, un juego para que el espectador participe en la codificación del discurso. Es necesario que el observador se mueva, se desplace, participe de la obra y construya el discurso.

Es una instalación minimalista, apenas dos o tres materiales —vidrio, plastico, metal— y la presencia del blanco y el negro que ofrecen un dramatismo acentuado y múltiples posibilidades de jugar en la obra.

Una horma —plantilla—, lápices y libros en blanco o en negro que permiten que el espectador escriba un texto y participe en la construcción de la obra y en su significado.

Palabras cómo política, censura, horma, opinión que se conjugan con los sentidos —Gusto, vista, olfato, tacto, oído—, letras, con las que se pueden construir un muro que nos aísle o un discurso que nos libere.

Siempre con la fragilidad que se asoma, con el temor de romperse, porque el discurso de la libertad y la resistencia es frágil a veces y puede quebrarse al tropezar contra los cristales de una jaula que lo encarcele.

Una interesante, propuesta, sin duda. Sólo me sobró el piso o, mejor dicho, me faltó un linóleo gris que tapase los mosaicos que desentonan con la propuesta estética y que completara la sensación de caja lúdica.

Visiones contemporáneas – Artistas zulianos en el CAMLB

5 octubre, 2016 § 1 comentario

camlb

Luis Cueva – Ender Colina –  Omar Patiño – Gustavo París – Ana María Nava – Luisa Ferreira – Régulo Rincón – Hilda Benchetrit – Andreína Portillo -Mario Labarca – Giovanni Paseri – Elsy Zavarce – Irma Parra – Pedro Morales – Lourdes Peñaranda – Lía Bermúdez – Miguel Meza – Carlos Romero – Luis Gómez  – Adolfo Morales – Jesús Pérez – Johel Ríos – Beto Frangieh – Dina Atencio – José Henrique González – Mario Colina – Johan Galué – Antonio Vargas – Carlos Sánchez – Lina Peña – Serafím Sousa – Mary Bellorín – Alejandro Vázquez – Fernando Bracho – Elvis Rosendo – Edgar Queipo – Ender Cepeda – Carmelo Niño – Gipsy Rangel – Milagros Quintero – Maira Reverol – José Gotopo – Angel Peña – Francisco Verde – Víctor Rosales – Mikele – Martín Rincón – Audio Cepeda – Roberto Urdaneta – Gloria Castillo – Álvaro Paz – Guillermo Roa – Rubén Muñoz

Todos estos nombres tienen en común: que son artistas, que son creadores, que son zulianos y son contemporáneos. Pero, además, tienen en común que durante dos meses estarán todos juntos en la muestra “Visiones contemporáneas”, primera muestra colectiva de artistas zulianos contemporáneos que se exhibe en el Centro de Arte de Maracaibo, Lía Bermúdez.

Obviamente, no están todos los que son. Faltan unos cuantos artistas del Zulia, pero es una significativa representación del quehacer en las artes plásticas de la región. Faltan nombres de creadores importantes que, supongo, estarán presentes en futuras entregas de la exhibición.

Las sala está plena de pinturas, esculturas, instalaciones, artes del fuego. Propuestas originales y significativas que nos aproximan un poco a lo que mueve, preocupa, conmueve e inspira a los creadores del Zulia en la actualidad.

Lo malo. No había catálogo, ni siquiera un volante, sobre la exposición. Algunas luminarias estaban apagadas o quemadas quemadas y los textos que acompañan a la colectiva resultan bastante pobres, poco originales y demasiado institucionales y escasamente explicativos de lo que es la exhibición, para mi gusto. Tal vez para próximas ediciones sería interesante que invitaran a críticos de arte y escritores de la región para que colaboren con textos propios e inéditos para complementar los muros de la exposición. Pequeños fallos que pueden ser subsanados y que poco restan a una hermosa muestra que hace que el tan cacareado regionalismo del zuliano, cobre un nuevo sentido.

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