Las diosas encarnadas

9 diciembre, 2016 § 1 comentario

 

Tres Gracias, Kali, Pachamama, Chejeru, Tara Verde, Oshum, Morrigan, Oya, Bastet, Yemaya, María Lionza. Once diosas. Once imágenes impresas en organza con tintas pigmentadas. Once telas cargadas de imágenes y simbolismos, de subconsciente colectivo, de arquetipos de lo femenino.

Cada organza está impresa en un estilo de mosaico compuesto por múltiples imágenes, fragmentos de cuerpos de mujeres desnudas y dispuestos a manera de cruz como una forma de decirnos que aunque son once diosas diferentes y originarias de diversas culturas hay un trasfondo mítico y religioso que las hace similares. Es la fuerza, la potencia de lo femenino mostrada, reflejada en cada composición.

Son las once “Diosas encarnadas” de Jorge Luis Santos García que, luego de haber triunfado en Brasil obteniendo el primer lugar en el festival de fotografía Paraty em Foco 2015 y de haberse pavoneado por Francia, llegaron al Centro de Arte de Maracaibo, Lía Bermúdez, CamLB.

La muestra es un estudio de la esencia de la feminidad a través de los arquetipos religiosos y mitológicos. Son mujeres desnudas sin retoques ni cargas eróticas. Cuerpos de mujeres venezolanas con sus marcas y celulitis representando deidades femeninas de la mitología griega, celta, egipcia, Inca, Piaroa. Imágenes de diosas del hinduismo, del budismo, del espiritismo, de la religión yoruba, encarnadas en mujeres venezolanas. No en misses ni en modelos de pasarela. Son mujeres entradas en carnes, con curvas y voluptuosidades, con sus cuerpos continentes, cuerpos capaces de contener dentro de sí a otro ser que viene a ser la esencia misma de lo femenino.

Las Diosas de Jorge Luis Santos son mucho más que mujeres son la representación de la femineidad, de la fuerza de lo femenino, de su potencia y misterios que van mucho más allá del sexo o género. Es la fuerza femenina llena de luz y de zonas de sombras, capaz de contener una vida y capaz de destruirla. La feminidad capaz de recibir lo masculino y al mismo tiempo expulsarlo.

Las Diosas encarnadas de Jorge Luis Santos son un ensayo fotográfico del arquetipo femenino a través de diferentes culturas y creencias. Mitologías y religiones que aunque diferentes y distantes se asemejan en la femineidad, en la fuerza telúrica de lo femenino, raíz común de la humanidad aunque las costumbres y colores de piel sean muy diferentes. La esencia de lo humano es la misma y en esa esencia lo femenino tiene un lugar preponderante y fundacional.

Yemayá

Morrigan

Pachamama

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Tara Verdeimg_20161205_232542.png

Bastet

Chejeru

Tres Gracias

Kali

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Oya

Visiones contemporáneas – Artistas zulianos en el CAMLB

5 octubre, 2016 § 1 comentario

camlb

Luis Cueva – Ender Colina –  Omar Patiño – Gustavo París – Ana María Nava – Luisa Ferreira – Régulo Rincón – Hilda Benchetrit – Andreína Portillo -Mario Labarca – Giovanni Paseri – Elsy Zavarce – Irma Parra – Pedro Morales – Lourdes Peñaranda – Lía Bermúdez – Miguel Meza – Carlos Romero – Luis Gómez  – Adolfo Morales – Jesús Pérez – Johel Ríos – Beto Frangieh – Dina Atencio – José Henrique González – Mario Colina – Johan Galué – Antonio Vargas – Carlos Sánchez – Lina Peña – Serafím Sousa – Mary Bellorín – Alejandro Vázquez – Fernando Bracho – Elvis Rosendo – Edgar Queipo – Ender Cepeda – Carmelo Niño – Gipsy Rangel – Milagros Quintero – Maira Reverol – José Gotopo – Angel Peña – Francisco Verde – Víctor Rosales – Mikele – Martín Rincón – Audio Cepeda – Roberto Urdaneta – Gloria Castillo – Álvaro Paz – Guillermo Roa – Rubén Muñoz

Todos estos nombres tienen en común: que son artistas, que son creadores, que son zulianos y son contemporáneos. Pero, además, tienen en común que durante dos meses estarán todos juntos en la muestra “Visiones contemporáneas”, primera muestra colectiva de artistas zulianos contemporáneos que se exhibe en el Centro de Arte de Maracaibo, Lía Bermúdez.

Obviamente, no están todos los que son. Faltan unos cuantos artistas del Zulia, pero es una significativa representación del quehacer en las artes plásticas de la región. Faltan nombres de creadores importantes que, supongo, estarán presentes en futuras entregas de la exhibición.

Las sala está plena de pinturas, esculturas, instalaciones, artes del fuego. Propuestas originales y significativas que nos aproximan un poco a lo que mueve, preocupa, conmueve e inspira a los creadores del Zulia en la actualidad.

Lo malo. No había catálogo, ni siquiera un volante, sobre la exposición. Algunas luminarias estaban apagadas o quemadas quemadas y los textos que acompañan a la colectiva resultan bastante pobres, poco originales y demasiado institucionales y escasamente explicativos de lo que es la exhibición, para mi gusto. Tal vez para próximas ediciones sería interesante que invitaran a críticos de arte y escritores de la región para que colaboren con textos propios e inéditos para complementar los muros de la exposición. Pequeños fallos que pueden ser subsanados y que poco restan a una hermosa muestra que hace que el tan cacareado regionalismo del zuliano, cobre un nuevo sentido.

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